Jeu d’acteur Intermédiaire

Ce programme s'adresse aux personnes de 17 ans et plus ayant déjà une première expérience en jeu d’acteur. Il offre une formation complète et immersive en théâtre et en jeu face à la caméra pour explorer les nuances du jeu d’acteurs.

Perfectionnez votre jeu et maîtrisez l'art de l'interprétation sur la scène et à l'écran!

• Approfondissez votre expressivité avec des techniques avancées de respiration, de voix et de gestuelle.
• Perfectionnez votre jeu d'acteur en mettant l'accent sur les émotions, le sous-texte et les intentions cachées.
• Expérimentez les différences entre le théâtre et le jeu face à la caméra pour développer votre polyvalence. Interprétez un rôle avec authenticité grâce aux méthodes Stanislavski et Strasberg.
• Participez à un projet scénique et audiovisuel complet avec des répétitions, un tournage et une performance finale.
• Repartez avec une démo vidéo professionnelle pour enrichir votre portfolio et vos auditions.
  

Quelles sont les méthodes d'interprétation enseignées ?

Les participants exploreront différentes méthodes d’interprétation, notamment celles de Stanislavski et de Strasberg pour perfectionner leur présence scénique et adapter leur jeu au théâtre comme à la caméra.

Quels sont les bénéfices de ce programme ?

Le programme offre un cadre structuré et immersif qui permet de renforcer l’écoute, la spontanéité et le sens de la nuance, tout en préparant les participants à des performances scéniques et cinématographiques plus abouties.

Combien de participants peuvent s'inscrire ?

L'atelier est accessible à raison de 15 à 20 participants afin de leur offrir une expérience approfondie et personnalisée.

• Nombre de séances : Le programme comprend 12 séances de 2 heures, totalisant 24 heures d’ateliers, incluant les 8 heures consacrées au tournage.
• Performance finale : Représentation théâtrale et cinématographique. 

Quel est le coût du programme ?

Pour chaque heure d'atelier de la session, le tarif est de 40 $, plus les taxes.

Les paiements peuvent être effectués en plusieurs versements, selon vos besoins. 

Inclus dans le prix : 

• Démo vidéo professionnelle.
• Une analyse mettant en avant vos points forts et les recommandations pour garantir une progression durable.

Comment se termine l’atelier ?

L’atelier se conclut par une présentation finale composée de deux parties :

• Un spectacle devant un public.
• La projection des scènes tournées pendant les ateliers.

 Module 1 Approfondissement des bases et expressivité scénique. 

Durée: 6 heures

• Techniques avancées de
  respiration et de concentration.
• Travail approfondi sur
  la voix et l’articulation.
• Exercices d’expressivité corporelle et gestion de l’espace.
• Jeux d’improvisation complexes pour renforcer la spontanéité.

Module 2 Interprétation scénique et jeu face à la caméra. 

Durée: 8 heures

• Approfondissement des émotions et de l’authenticité dans le jeu.
• Exploration du sous-texte et des intentions cachées dans une scène.
• Expérimentation des deux disciplines du jeu :

1. Groupe 1 : Travail sur la mise en
   scène et l’interaction scénique.
2. Groupe 2 : Techniques de jeu pour
   la caméra.

Rotation des groupes pour permettre à chaque participant de découvrir les deux disciplines.

Module 3 Construction d’un projet scénique et audiovisuel.

Durée: 10 heures

• Sélection et analyse d’un texte ou d’un scénario adapté aux deux formats (scène et écran).
• Étude approfondie des personnages et adaptation du jeu entre scène et écran.
• Répétitions dirigées en conditions réelles :

1. Groupe 1 : Préparation et mise en
   scène d’une performance théâtrale.
2. Groupe 2 : Tournage de scènes
   devant la caméra.

Rotation des groupes pour garantir une expérience complète.