Jeu d’acteur Professionnel

Cet atelier est ouvert aux acteurs professionnels de tout âge, notamment les membres UDA-ACTRA, qui souhaitent perfectionner leur jeu et maîtriser les subtilités du théâtre et du jeu face à la caméra.

De la table de lecture au tournage, perfectionnez votre jeu et repartez avec un outil concret pour décrocher vos prochains rôles ! 

• Perfectionnez votre technique, explorez la psychologie de vos personnages et repartez avec des scènes filmées de qualité pour enrichir votre portfolio.
• Approfondissez votre méthodologie et votre préparation de rôle.
• Développez une connexion émotionnelle authentique avec vos personnages.
• Expérimentez des techniques avancées issues de Stanislavski et Strasberg.
• Travaillez la justesse et la spontanéité dans votre interprétation.
  

Quels sont les objectifs de ce programme ?

Ce programme de haut niveau vise à :

• Repousser les limites artistiques des participants.
• Maîtriser les nuances du jeu selon le médium (théâtre et caméra).
• Acquérir une polyvalence scénique et cinématographique essentielle à une carrière artistique complète.

Que vais-je apprendre pendant cet atelier ?

• L’authenticité émotionnelle et l’adaptabilité scénique.
• La polyvalence entre théâtre et caméra.
• Le perfectionnement de leur présence et de leur engagement corporel.
• L’affinement de leur style et le renforcement de leur influence artistique.
  

Combien de participants peuvent s'inscrire ?

L’atelier accueille entre 10 et 12 participants, garantissant une attention personnalisée pour chacun.

• Nombre de séances : 12 séances de 2 heures, totalisant 24 heures d’ateliers, incluant les 8 heures consacrées au tournage.
• Une représentation finale d’une performance théâtrale et cinématographique.

Quel est le prix de cet atelier ?

Pour chaque heure d'atelier de la session, le tarif est de 47 $, plus les taxes. Les paiements peuvent être effectués en plusieurs versements, selon vos besoins. 

Inclus dans le prix : 

• Démo vidéo professionnelle et des photos professionnelles.
• Une évaluation mettant en avant vos points forts sur scène et à l'écran, ainsi que des recommandations pour assurer une progression continue.

Comment se termine l’atelier ?

L’atelier se conclut avec une présentation finale en groupe, comprenant :

• La projection des scènes tournées sous forme de court ou moyen métrage.
• Une discussion collective autour d’une table et un bilan de la formation.
• La remise d’une attestation de participation.

Module 1 Maîtrise avancée du jeu d’acteur et
de l’expressivité globale. 

Durée: 6 heures

• Travail sur la conscience corporelle et la précision du geste.
• Techniques de respiration et de projection vocale adaptées aux différents espaces scéniques.
• Affinement du contrôle
  émotionnel pour des interprétations nuancées.
• Exercices de réactivité scénique et d’écoute en interaction avec les partenaires de jeu.

Module 2 Adaptabilité scénique et jeu face à la caméra. 

Durée: 8 heures

• Exploration des différences techniques entre le théâtre et le jeu filmé.

1. Groupe 1 : Travail sur la présence
   et l’interaction scénique.
2. Groupe 2 : Maîtrise des exigences
   du jeu à la caméra (expressions minimales, rythme interne, regard caméra).

• Rotation des groupes pour permettre à chaque participant d’expérimenter les deux approches.
• Analyse des performances enregistrées afin d’ajuster l’intensité et la justesse du jeu.

Module 3 Création et présentation d’un projet artistique.

Durée: 10 heures

• Sélection et analyse de scènes complexes, à la fois théâtrales et cinématographiques.
• Adaptation du jeu en fonction du format (scène ou caméra) et de la mise en scène.
• Répétitions dirigées pour travailler la précision du texte, de l’émotion et du mouvement.

1. Groupe 1 : Préparation et mise en
   scène pour une performance théâtrale filmée.  
2. Groupe 2 : Tournage de scènes
   cinématographiques avec direction artistique.

Rotation des groupes pour que chaque participant alterne entre théâtre et vidéo.